Mi desafío Legacy

Un día en Twitter anuncié que os hablaría del desafío Legacy, en los Sims. Pues bien, aquí estoy, pero no para hablaros del desafío en si, sino de MI desafío; que ha sido ENORMEMENTE mayor que cualquiera de los que se hayan hecho. Empezaré explicando por encima de que se trata y luego hablaremos de mi sufrimiento:

El desafío Legacy trata de conseguir tener un árbol familiar formado por 10 generaciones, partiendo solo de un solo sim fundador. Los trucos (dinero, necesidades...) están estrictamente prohibidos y la familia no se puede mudar de casa en ninguna de las generaciones. Parece relativamente fácil, si te gusta tener familias en los Sims ¿no? Para mi no lo fue.

Me lo paso bien dramatizando jeje... En fín, la cuestión es que tengo MUCHOS juegos de los Sims, desde los primeros que soy una gran fan y tengo todos los Sims, Sims 2 (menos accesorios) y Sims 3 lanzados a la venta. Todos comprados honradamente y por la simple razón de que sentía verdadero respeto hacia Electronic Arts por el juego que me había acompañado durante toda mi infáncia.

Creo que todo empezó en la segunda expansión de los Sims (Trotamundos), allí fue donde empezó el error. Aparte de los tiempos de carga inhumanos y los glitches que provocaban algunos de los objetos personalizados que me ofrecía el lanzador, el juego estaba mas o menos en pie.

Uno de los muchos glitches con los que me encuentro

Decidí empezar el desafío hará un año ¿y sabéis por que generación voy? La tercera. ¡Y aún! La razón es un error llamado "12" que no permite guardar cuando al juego no le da la gana. El resultado es que he tenido que hacer las mismas cosas una vez, y otra vez, y otra vez....

Normalmente no me deja guardar después de los cumpleaños y las muertes. No teneis ni idea de lo que me ha costado que Lisa pasara de adulto a anciano. No os lo podéis ni imaginar. Mirad, para que os hagáis una idea: Lisa se hizo anciana, intenté guardar y no pude. Cerré sin guardar y volví a la noche anterior del cumpleaños. Al levantarse la hice soplar las velas, creció, y no pude guardar; volví a la noche anterior del cumpleaños. Cansada, decidí usar el truco "testingcheatsenabled true" para entrar en el creador de Sims y hacerla anciana. Lo hice y pude guardar. Miré su barra de vida y tenia 74 días, un poco mas avanzada de lo que debería, pero nada grave. Como dos minutos después la muerte llegó y murió (mientras su suegra de 150 días sigue vivita y coleando). Cerré sin guardar con la esperanza de que fuera un error, al volverla a abrir se repitió el proceso y pensé, ya desesperada, que fingiria que había muerto de una enfermedad y me olvidaría ya del tema. Cuando la muerte se fue, intenté guardar, no funcionó. Tuve que volver que cerrar sin guardar. Al día siguiente, usé el truco antes mencionado para devolverla a su edad adulta y evitar que muriera de nuevo. Luego, hice que soplara las velas y guardé. Y finalmente funcionó. La llevé a un espejo para cambiarle en peinado. Al terminar, guardé de nuevo y funcionó. Luego la llevé al armario a cambiarse la ropa, error de nuevo. Pero a mi ya me daba igual si iba mas fea que un pecado, había conseguido que se hiciera anciana.

La infame pantallita: "Ha ocurrido un error inesperado mientras se guardaba. Código de error 12"

Yo ya no puedo mas, esa tortura se repite día tras día. Ya he intentado desinstalar y volver a instalar, eliminar el contenido personalizado, en vez de "guardar" "guardar como..."... TODO. Y nada funciona. Lo peor es que mi hermana tiene todas las expansiones y accesorios pirateados y le van genial, ni un fallo, ni un glitch, y encima carga mas rápido.

Por ello, le diré adiós a la familia y desinstalaré todos los juegos, diciendo adiós a EA y a su gran idea que lo jodió todo: Origin. Pero, por respeto a lo que fue para mi, solo piratearé los juegos que he pagado.

A veces miro mi colección de juegos de los Sims 2 y pienso "no tenías tantas mejoras, pero... al menos se podía guardar..."

Nostalgia

¿Sabéis? Hoy estaba con mi sobrino viendo la tele y estaba pensado en aquellos días en los que no tenía que lidiar con tantas emociones y sentimientos mezclados. Aquellos días en los que tu preocupación más grande era no tener aquel juguete… Aquellos fueron grandes tiempos… Me gusta mirar estos programas porque me acuerdo de cuando era una niña sin más sentimientos que feliz, triste y enfadada.

Ahora es como: “debería estar feliz pero por alguna razón no lo estoy, y ahora empiezo a sentirme nostálgica, pero ahora recuerdo lo afortunada que soy y bla bla bla…” Así no se puede dormir. 

Paranoia viene, paranoia va, paranoia aquí, paranoia allá… Adiós Morfeo, tal vez te vea mañana…

Ai mai

Ai mai... Era imposible no mostraros mis nuevos objetos preferidos conseguidos gracias a MrDonZea, que fue a una convención donde se encontraba Doug Walker y los pidió para mi.

Lo imprimiré en una copisteria y lo enmarcaré tamaño 24x30 :')

La foto firmada es para mi. AI MAI. Y el dibujo de abajo lo hice yo. Se ve que Doug Walker ha reconocido a todos los que figuran en él y que le ha encantado y también es para mi.

No se si cabrán tantas cosas enmarcadas en mi habitación xD En conclusión, que estoy muy feliz y quería compartirlo con vosotros.

¡Hasta la próxima!

Top 11: Mis series favoritas

Hoy quiero mostraros mi tele adicción y enseñaros el Top 11 de mis series favoritas. Cabe decir que las que están más abajo lo están porque las otras son mejores, pero también son grandes series y posiblemente a algunos de vosotros os parezca que podrían ir más arriba en la clasificación. También me gustaría dar una mención especial a mi personaje favorito de cada una. Dicho lo cual, pasemos a ver mi Top 11 (en honor al Crítico) de series favoritas:

11. Dos hombres y medio.

No he visto muchísimos capítulos de ésta, pero he visto los suficientes como para darme cuenta de que se mantiene mayormente por Charlie Sheen. Hell, ¡si en el anuncio promocional de Neox solo hablan de él! y ya si eso al final, en pequeñito, ya ponen Dos hombres y medio. Es divertida y Alan también es un gran personaje pero sin Charlie (como ya hemos visto después de su “muerte”) la serie vale bastante poco.

Personaje: Charlie Harper (Charlie Sheen)

Vividor follador, como diría Amador. O lo odias o te encanta. A mí me encanta.

10. Lalola

Sí, si os acordáis, hará unos 4 añitos ya, hubo una serie en Neox llamada Lalola. Fue un remake de una serie argentina con el mismo nombre y fue GENIAL. Tan surrealista, con tan buen guión y un casting como el que tuvo se merecería estar más arriba, pero como todos. Será el factor nostálgico, pero me encanta.

Personaje: Gustavo (Ignasi Vidal)

A pesar de tener nombre de rana, ¡es tan mono…! Intentando parecer tan fuerte pero tan débil por dentro. Un fracasado adorable.

9. Padre de Familia

La verdad, me ha costado escoger entre Padre de Familia y los Simpson. He decidido poner a los Simpson más arriba por la ventaja cronológica. Gran, gran serie. Con la que despegó Seth McFarlane, mucho antes de cagarla con el Show de Cleveland. Muy estúpida pero inteligente a la vez. Y sin olvidar que creó al famoso Quagmire. Muchos dicen que es una copia de Los Simpson. Y lo es, sin duda, pero una copia MUY bien hecha.

Personaje: Stewie Griffin

También me costó decidir entre él y Brian, pero me he quedado con el pequeño Stewie por la forma tan original que tienen de hacer que tenga ese lado demoníaco pero, después de todo, siga siendo un bebé que se duerme cuando le enchufas el chupete.

8. Los Simpson

Ah… Los Simpson… Un clásico para pequeños y mayores. Sí, hemos visto los mismos episodios una vez tras otra, pero ¿cambiamos de canal? No. Gran serie, que tiene una manera muy original de plantearse la trama de cada uno de los episodios.

Personaje: Homer Simpson

Tan tonto, tan mono, tan inocente… ¿A quién no podría gustarle?

7. Friends

Friends es una serie antigüilla, sí, pero por contra sabe mantenerse atemporal. Cada uno de los personajes está bien escrito y se desarrolla durante el transcurso de la serie, con lo que podemos ver diferentes facetas y cómo reaccionan a diversos problemas. También es reconfortante ver a un grupo de amigos tan unidos, te hace plantearte cosas sobre los tuyos.

Personaje: Chandler Bing (Matthew Perry)

El sarcasmo y la ironía son mis amores y este personaje está hecho de éstas. Con tan buen guión y un actor como éste, ¿Cómo no conseguir este gran personaje?

6. American Dad

La crítica social a Estados Unidos que lleva a cabo esta serie es increíble. Todos los personajes son humanos, conoces a gente como ellos; y no son personajes demasiado buenos o demasiado malos. Es muy divertida e ingeniosa, además de mostrar lo que un estadounidense comprometido y capitalista puede llegar a ser.

Personaje: Roger Smith

Stan es también un muy buen personaje, pero me quedo con Roger por lo cabrón, extrañamente gay/afeminado/cosa e infantil que es. Adorable.

5. Scrubs

Es entrar en la mente de un doctor novato y enfrentarse a una vida muy muy rara. Amo las fantasías que suceden en las mentes de los personajes, son paranoias muy grandes. Un humor sin sentido absolutamente hilarante. Pero también trata situaciones de la vida que te hacen pensar y al final de cada episodio no te quedas vacío, sabes que te ha dado algo para reflexionar. Una comedia/drama simplemente genial.

Personaje: Dr. Cox (John C. McGinley)

No me entendáis mal, JD es la ostia, pero la crueldad y el constante sarcasmo y humillación a los que somete a los demás personajes es divertidísima. Puede que no sea el mejor personaje de Scrubs, pero definitivamente si el más gracioso.

4. Como conocí a vuestra madre

¿Qué puedo decir sobre ella? La sola idea es muy inteligente. De hecho, se barajaba el puesto con la siguiente, por razones que explicaré después. Una serie que ha conseguido coger uno de sus personajes y hacerlo inmortal, tiene que ser una gran serie. Aparte que también es muy graciosa, cuando piensas en tus momentos favoritos, son todos de Barney. Él es una parte muy importante de que la serie funcione, pero cabe decir que el concepto en si es muy inteligente y cada capítulo es original e imprevisible.

Personaje: Barney Stinson

No hace falta decir nada. Pero hay algo que siempre me perseguirá… ¡nunca nos dicen de que trabaja! En serio, ¿qué pasa con su trabajo? Siempre evitan el tema xD.

Y, bueno, es que no hace falta mencionar el sello del personaje. Sus trajes, sus frases, su estilo de vida. El hombre que todos nos gustaría ser, o conocer. Un hombre legen- wait for it… -DARIO.

3. Me llamo Earl

Es una serie muy muy graciosa, y ha ganado frente a “Como conocí a vuestra madre” por una sola razón que yo considero muy importante: mi personaje favorito es el protagonista. Y pensaréis “Da fak?” pero sí, normalmente el personaje protagonista nunca tiene muchos seguidores, siempre son personajes secundarios y eso hace que a veces los protagonistas estén mucho menos desarrollados que los secundarios. Por eso y por la maravillosa idea del karma, por la habilidad del actor que hace de Earl para ser tanto un cabrón como para ser un santo, mientras nos enseñan la vida que tienen que vivir los que no tienen dinero desde un punto muy cómico.

Personaje: Earl Hickey (Jason Lee)

Su media sonrisa y ese levantar una ceja son sellos del personaje que me encantan. Tiene su propio mundo interior y lo vive todo desde el karma. Mi episodio favorito es aquel en el que entra a trabajar en una tienda de electrodomésticos y todos empiezan a hacerle putadas, pero él sigue y sigue y sigue y siempre con una sonrisa en la cara. Es un santo, pero tiene su lado humano, así que no pierde la diversión.

2. Big Bang Theory

No necesita presentación. Big Bang Theory… ¿a quién se le ocurrió esta idea? No lo sé, pero bravo. Necesitábamos ver que los frikis están empezando a invadir el mundo. Si con “Como conocí a vuestra madre” he hablado de que Barney es inmortal, Sheldon lo es aun mas. Cuando creas a un personaje así ya tienes muchos puntos, pero la sola idea en si es muy buena. Cada uno de los personajes están bien desarrollados y los capítulos son simplemente ingeniosos. Aunque creo que por mi ya podrían pasar un capítulo entero de la panda jugando al Hallo que me lo pasaría igual de bien.

Personaje: Sheldon Cooper (Jim Parsons)

Nunca entiende el sarcasmo, habla de la manera más complicada posible y le cuesta montones sonreir. Amo su inocencia y su vida completamente programada. Para mi, uno de los mejores personajes jamás creados.

Y LA NÚMERO UNO DE MIS SERIES FAVORITAS ES...

1. Prison Break

Puede ser la serie más inteligente que he visto en mi vida. Como habéis visto, todas la demás son comedias, ésta no. Fue mi primer “drama” y fue alucinante. Cada episodio te engaña, te sorprende. Te hace creer cosas que luego no son. Y no hablemos de los personajes. Ninguno sobra, todos contribuyen a la historia y todos tienen su propia historia. Ya hablé de la serie en otra entrada así que no tengo mucho más que decir.

Personaje: Theodore “T-Bag” Bagwell

Sigue arriba de la clasificación, pero lo siguen muy de cerca personajes como Scofield, Don Self o Mahone. Todos con sus propias razones, sus propios motivos. De todos modos, T-Bag sigue ganando por su lengua, por sus comentarios ingeniosos, su forma de caminar y su pelo de “paleto” xD

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Pues hasta aquí mi Top 11 de series favoritas. Espero que os haya gustado y espero vuestras opiniones y recomendaciones para ver aún más series.

¡Hasta la próxima!

Polybius

Sí, amigos. Os traigo otra creepypasta. La terrorífica historia de un arcade que desapareció tan repentinamente como había aparecido: Polybius.

Según tengo entendido, Polybius apareció en 1981 en siete salones recreativos de Portland (EEUU) por una compañía que también salió de la nada, Sinneslöschen. El misterio que rodeaba Polybius y el porqué solo había 7 máquinas, hizo que se formaran largas filas delante de ella. Se dice que algunos de los que jugaron terminaron poseyendo un odio visceral hacia los videojuegos o incluso se volvían tecnófobos. Y es que los relatos sobre sus efectos son escalofriantes:

El juego consistía básicamente en una combinación de colores, flashes, luces y incluso mensajes subliminales.  Se manejaba una nave (unos dicen que lo que se manejaba era la pantalla, no la nave)  y tenía un sonido sintetizado mucho mayor a los arcades de esa época. He leído también que su dificultad era muy alta, y eso hacía de ella un reto adictivo para los niños y jóvenes de Portland.

Eso era el juego en sí, pero los efectos que provocaba en los jugadores eran devastadores: brotes epilépticos, mareos, pérdidas de memoria, náuseas, alucinaciones e incluso terribles pesadillas. Hay quien dice, aunque eso ya es parte del boca oreja, que los mensajes subliminales del juego incitaban a los niños a suicidarse y que mientras jugabas podías ver caras demoníacas que desaparecían al mirarlas, que se oían voces y gritos y hasta voces femeninas sollozando: "¿Por qué me haces daño?"

La máquina era enormemente adictiva y, a la vez, producía un odio visceral a la misma. Cuánto más se jugaba mas se desarrollaba el odio y cada vez recordabas menos cosas sobre el juego y su funcionamiento.

El nombre de la desconocida compañía que lanzó el juego, Sinneslöschen, se traducía como “Pérdida de memoria” o “Inhibición sensorial”. De todos modos, rebuscando un poco más, he descubierto que el juego fue programado por un trabajador de Atari llamado Ed Rottberg.

Por eso circulan rumores de que en ese tiempo trabajaba para el Gobierno y que Sinneslöschen era solo una compañía fantasma tras la que se ocultaba la propia Atari; para enmascarar un experimento del ejército americano, en plena Guerra Fría, como ensayo en métodos de control mental sobre la población civil.

En una parte de la leyenda más inverosímil, se dice que los propietarios de los salones frecuentemente veían hombres trajeados que observaban a los jugadores, tomaban notas sobre sus reacciones y les pedían sus impresiones al salir. Cuando el salón cerraba, se quedaban y algunos propietarios aseguran que manipulaban las máquinas activando o desactivando mareos, pesadillas etc.:

 Sin embargo, todo acabó tan súbitamente como había empezado. Un niño de apenas 13 años murió de un ataque epiléptico mientras jugaba al juego. Al día siguiente, empleados de la compañía, vestidos como siempre de negro, acudieron a los siete salones donde se había instalado el juego y se llevaron todas las unidades, haciéndolo desaparecer para siempre. 

Por internet circula una recreación del juego original y rebuscando por Youtube he encontrado un video de un trozo de dicha recreación. Aquí os dejo el video pero leed antes con atención:

NO SOLO ES UN VIDEO PERTURBADOR POR EL BOMBARDEO DE IMÁGENES, FLASHES, LUCES Y ESTRIDENTE SONIDO, SINO QUE ESTAS CONDICIONES PUEDEN PROVOCAR ATAQUES EN PERSONAS SIN ANTECEDENTES DE ATAQUES O EPILEPSIA. SI USTED O ALGUN MIEMBRO DE SU FAMILIA PADECE O HA PADECIDO ATAQUES ABSTÉNGASE DE VER EL VIDEO. SI LO VE, ES BAJO SU RESPONSABILIDAD.

Galeria:

Máquina del Arcade

Uno de los niveles de Polybius

Cameo de Polybius en los Simpson

Máquina de Polybius

Nivel de Polybius

Niveles de Polybius. Podemos ver en el último el mensaje subliminal mas inofensivo de todos: Polybius, para que los niños jugaran mas al juego.

Nivel de Polybius con mensaje subliminal.

Máquina de Polybius

Combinación de fotos de la máqina de Polybius.

¡Gracias por leer y hasta la próxima!

Demo Reel

Hoy quiero hablaros de Demo Reel, el nuevo show que Doug Walker y su equipo han estrenado. Como siempre, con una opinión completamente subjetiva:

Logo de Demo Reel.
Clicka AQUÍ si aún no has visto el primer episodio. 

Veréis, Demo Reel es un show de sketches sobre una compañía de producción que pretende hacer remakes las películas viejas y nuevas con el fin de llamar la atención de Hollywood. Sí… Bastante raro. Si me lo permitís, ahora pasaré a analizar el primer episodio del show (The Dark Knight Begins Rising) y a daros mi opinión.

Empecemos por el reparto en sí. Grosso modo, tengo que decir que me han parecido personajes muy poco originales y muy vistos.

• Donnie DuPre (Doug Walker) – Es el director que tiene ideas alocadas y nunca cuenta con las ideas de escritor. Su personalidad es MUCHO como la del Crítico de la Nostalgia pero como siempre, ilumina el show que pise.

Donnie DuPre

• Rebecca Stoné (Rachael Tietz) – Es la actriz que apoya las ideas alocadas del director. Su personaje es bastante molesto, tengo que decirlo, pero puede que sea la envidia. Es una buena actriz pero algunas de sus apariciones me han parecido un tanto forzadas.

Rebecca Stoné

• Tacoma Narrows (Malcolm Ray) – Es el escritor al que nunca nadie escucha y que siente vergüenza ajena del show. Muy visto.

Tacoma Narrows

• Carl (Rob Walker) – Es el cámara alemán con un pasado turbio. Me ha gustado el hecho de que nadie sepa de donde es. Buen personaje, me sacó alguna sonrisa.

Carl Copenaghen

• Quinn (Jim Jarosz) – No sale mucho, pero ¿por qué está ahí? Quiero decir, ya hay un cámara con acento gracioso con un pasado turbio. ¡Para mí que está enchufado…! Aunque se lo merecería viendo cuantas veces su nombre ha salido en los créditos del Crítico.

Quinn

Y ahí se acaba la lista. Los remakes solo son interpretados por Doug, Rachael y Malcolm y eso también hay que tenerlo en cuenta, hacer un show solo con tres personas es algo complicado.

Si hablamos de la película, no puedo decir mucho, nunca he visto ninguna película de Batman pero, de todos modos, no sé si lo pretendían, pero al terminar sabia lo mismo de la historia de Batman que al principio. Aunque hay que tener en cuenta que eran 3 películas juntas y era destinado a la sátira y a las risas.

Fotograma de Demo Reel

Aparte, ¿Qué pasa con todos esos chistes y bromas sin relación con la historia? ¿De dónde salen? No entiendo porque insisten tanto en el hecho de que la mujer de Donnie es la única que trabaja o en si Rebecca sabe hablar gato. Realmente sentí que esas escenas ralentizaban el show y no eran graciosas.

Fotograma de Demo Reel

Los cortes de ellos pensando que película hacer fueron demasiado parecidos a ver un especial Making Of, y eso no es lo que debería ser. Yo no las pasé porque Doug Walker estaba en ellas y como he dicho, ilumina donde pisa, pero deberían ser más creativas; no puedes poner gente hablando sobre qué película hacer y esperar que la audiencia se parta de risa.

El trabajo de cámara me pareció muy bueno, imitando los movimientos de un novato y realmente me sentí mas acogida por el video, pero la longitud fue excesiva y… está bien que tu show sea largo, los episodios de Prison Break duran 45 minutos, pero hay que saber mantener el interés.

En conclusión, se aguanta mayormente por Doug. Importante tener en cuenta que es el primer episodio y ya irán cogiendo una personalidad propia y mejorando.

Donnie "Puppy Eyes" DuPre

¡Hasta la próxima!

PD: La canción de Randy Newman del principio y el rap de los malotes… sin palabras :’)

El espectador es un animal de costumbres

El espectador es un animal de costumbres. Una vez cambias algo a lo que estaba acostumbrado una profunda rabia recorre su interior. El espectador no reconoce los cambios; el espectador ODIA los cambios.

Os estaréis preguntando: Y... ¿a que viene eso? Bueno, recientemente he terminado la segunda temporada de Prison Break y hablando con un amigo sobre ese tema dijo que a partir de la tercera le dejó de gustar. Yo le pregunté “Bueno... ¿Por qué?” y el me respondió “Porque cambiaron la cárcel”. ¿Es esa razón suficiente para que deje de gustarte algo? Quiero decir, mirando el primer episodio pensé que era original y que, vale, no era Fox River pero es que hay que innovar, si no nos habríamos cansado y la serie se hubiera cancelado mucho antes.

Así descubrí que el espectador es un animal de costumbres. Ya sea durante un segundo o durante un mes, se indigna. Lo más gracioso es que la mayoría de veces, pasado un tiempo, se dan cuenta de que el cambio... ¡es mejor que lo anterior! Y ni siquiera le habían dado una oportunidad. Rechazar un cambio desde el principio puede hacer que os perdáis muchas cosas. Retomando el ejemplo de Prison Break ¿y si en la tercera o cuarta temporada hubiera el mejor capítulo de la historia de las series? Nunca lo habrías visto. Y todo porque cambiaban de cárcel ¿valió la pena?

Pero puede que con Prison Break no lo entendáis. Pongamos, por ejemplo el cambio del Hormiguero de Cuatro a Antena 3. ¿Hubo quejas? Las hubo. ¿Por qué? Porque el espectador es un animal de costumbres. Y el espectador es un animal entretenido de ver, porque se contradice:

La camiseta del Barça de esta temporada. ¿Hubo quejas? Obviamente ¿Por qué? Porque el hombre es un animal de costumbres. Pero ahora oigo gente diciendo “pues ésta es mejor que la del año pasado ¿eh?”. ¡A la misma gente que estuvo quejándose una y otra vez de que su diseño era horrible!

En conclusión, que si me hubiera negado a ver la tercera temporada de Prison Break por la nueva cárcel ¡me estaría perdiendo esta premisa tan genial e inteligente que se han montado! No neguéis los cambios, los cambios son buenos.

El espectador es un animal gracioso. Gracioso como un mono. El espectador es un animal de costumbres.